Plaidoyer pour la « Diversité artistique »

un soutien au Salon d'Automne et à Noël Coret

Quelle est cette tourmente qui gronde dans le monde des Artistes plasticiens ?
Des « manifestes » et des inquiétudes, des revendications et des plaintes se lèvent de toute part. Un grand désarroi s'entend, gronde, et cependant les médias se montrent frappés d'une cécité absolue, et un Ministère se fait sourd, ne tend pas la main, refuse ou mégote des aides financières aux associations et aux Salons, lieux qui sont les seuls garants d'une chance donnée à tous les artistes de montrer leur démarche, de témoigner de leur talent. C'est pourtant de ce terreau que sont sortis les meilleurs. N'est ce pas le rôle de l'état d'aider le plus grand nombre sans discrimination ? Aujourd'hui, la profession d'artiste est telle une forteresse dont on ne sait plus trouver les portes d'accès. Une France qui ne parle que d'administration, de droits et de définition de professionnalité alors que les artistes n'arrivent même pas à exposer. Vivre de son art est totalement impossible pour la grande majorité d'entre eux..

Et si, enfin nous parlions « ART ».

Nous observons aujourd'hui dans le monde des Arts une importante multiplicité dans l'expression comme dans les techniques. Les années 2000 ont fait apparaître une liberté totale des artistes refusant toutes définitions à priori, tous les « ismes » du 20éme siècle. Chacun adopte « abstraction » ou  « figuration », « installation » ou « art land », matériaux et supports, art mural ou dans l'espace et de plus cet éclectisme est présenté quelquefois dans le même Salon. Certains y voient confusion, d'autres accusent désordre et « ringardisme ». Nous pouvons au contraire y trouver une richesse d'interprétations et d'échanges, de propositions et de voies vers une recherche d'un ailleurs. Chaque artiste, chaque Salon, chaque association démontre «  sa vérité » et son propre chemin. Cette diversité technique, intellectuelle et affective, est telle qu'il est indispensable de rechercher où se trouve une ligne de conduite générale tant au plan national qu'au plan international.

Dans cette démarche, nous rejoignons les propositions du programme de l'UNESCO sur « la Diversité Culturelle » et « L'Art Immatériel ». Ces deux acceptions mettent en relation de conciliation la liberté de dire et faire selon chacun et d'autre part la volonté de sauvegarder la « mémoire individuelle et spécifique » de chaque artiste, de chaque groupe de famille artistique ou de chaque pays. La question est alors de savoir quelle est l'expression artistique à retenir et quel est le chemin qui définira notre siècle. La réponse est dans le dialogue, l'ouverture d'une sélection par la qualité et non le commerce, et certainement le respect des uns et des autres et des uns par les autres. L'Histoire dira la vérité. Elle fera apparaître « cette ligne témoin de notre époque ».

C'est là le rôle de véritables « partenaires » que nous attendons des médias et de l'état.

L'Art doit toujours avancer pour ne pas mourir. Tout système l'affaiblit, tout à priori l'anémie, il vit d'abord et avant tout de liberté. La « diversité artistique » est et doit rester un dialogue ininterrompu dans le temps et dans l'espace.

Denise Bigot
Artiste Plasticienne
Présidente du Comité National Français de l'AIAP, Association Internationale des Arts Plastiques
Membre du Comité Culture de la Commission National Française pour l'UNESCO.

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